viernes, 30 de abril de 2010

Expomanga de Madrid.

Hoy han publicado en el periódico ABC un artículo sobre la Expomanga de Madrid que se celebra estos días con unas actividades verdaderamente interesantes y variadas. A disfrutar los que vayan, los demás trataremos de controlar nuestra sana envidia :).

http://www.abc.es/20100430/cultura-literatura/expomanga-201004301141.html

Looks Inspiradores: faldas largas góticas.

Para conmemorar los mil visitantes (teniendo el cuenta que el contador lo puse el 3 de abril), la sección de looks inspiradores de esta semana va sobre mi prenda favorita: la falda larga. Ays, si es que queda bien con todo, siempre tan bonita y elegante en invierno, en otoño, en primavera, en verano; con camisa, con corsé, con chaqueta, con top... I´m in love with my skirt :).

Mi pulsera - rosario.

He aquí una de mis últimas creaciones. Como no quería hacer una pulsera convencional y deseaba utilizar esa pequeña rosita morada y blanca, hice el cuerpo principal alternando piedras negras y moradas. Como esas piedras tienen bastante peso, al añadir las dos "extremidades", ambas en negro, utilicé piedras más pequeñas y ligeras para no hacer una pulsera demasiado pesada. Finalmente culminé las extremidades con una cruz y con la rosa. Me gustó mucho el contraste del morado intenso con le negro, y como combinaba con la pequeña rosa.

Collar negro con corazón de Claire´s.

Ayer me compré en Claire´s, una de mis tiendas favoritas de complementos en lo que a bisutería se refiere, junto con Bijoux Brigitte, este bonito collar. Se trata de un collar largo que da el efecto de estar formado por tres diferentes. Uno de ellos de simples piedrecitas, un segundo con una piedra negra y un tercero, el más largo, del que cuelga un corazón con filigrana negra. Me costó 8.95€. Me encantan este tipo de collares para el verano, cuando no se me apetece llevar una garfantilla de tela pegada al cuello por culpa del calor. También me llamó la atención el detalle de la filigrana del corazón.

martes, 27 de abril de 2010

Reseña TV: Blood Ties: Hijos de la Noche.


Título: Blood Ties: Hijos de la Noche.
Basado en: "Blood Books" de Tanya Huff, publicados entre 1991 y 1997.
Género: Ciencia ficción, Suspense, Romance.
Año: 2007.
Número de capítulos: 22.
Director: David Winning.
Intérpretes: Christina Cox, Kyle Schmid, Dylan Neal y Gina Holden.
Valoración: 8/10.

Ahora que las series de vampiros se multiplican como setas en la televisión (todos sabemos la razón, pero yo voy a obviar el tema), me ha hecho recordar esta serie que trata un tópico bastante machacado, una relación de amor entre un vampiro y una humana, pero desde una perspectiva mucho más interesante.

Victoria Nelson, o Vicky, es una ex policía que fue retirada del servicio debido a que está perdiendo visión. Actualmente trabaja como detective privado, pero un día se cruza en su camino Henry Fitzroy. Henry no es solamente un autor de novelas gráficas, es además el hijo ilegítimo de Enrique VIII, y encima de todo, un vampiro. El personaje de Henry está basado, no sólo en un personaje real, ya que Henry Fitzroy realmente existió como hijo ilegítimo del Rey de Inglaterra, pero también en una superstición real de la época, ya que murió muy joven (de tuberculosis en realidad), pero se rumoreó que pudiese tratarse de un vampiro.

Vicky y Henry conforman una particular pareja profesional, ya que desde que se conocen, a la detective comienzan a llegarle cada vez más casos relacionados con el mundo sobrenatural. Vicky, secundada por Henry, y ambos ayudados por Mike Celluci, policía y excompañero de Vicky, tendrán que enfrentarse a demonios, vampiros, duendes y criaturas de todo tipo.

A este singular trío se añade Coreen, una chica gótica, que conoció a Vicky a través de un caso y que acaba convirtiéndose en su secretaria. Coreen, con su genial vestuario, siempre ha estado interesada en el mundo sobrenatural y ayudará a Vicky y a Henry en sus investigaciones.

Sobre las interpretaciones, todos los actores son fantásticos, destacando la química entre los que interpretan a Vicky y Henry. Henry es algo más que el vampiro guapo de la serie y su personaje es algo más que hacer poses. Tiene carisma, ironía, sentido del humor, contrastando con la personalidad más seria, reservada, e incluso ácida en ocasiones, de Vicky. Son en cualquier caso personajes muy interesantes, y aunque el punto inicial de la historia sea tópico, los personajes en sí mismos no lo son.

El único punto flojo de la serie son los efectos especiales, que no están especialmente logrados, y se tratan de compensar con el maquillaje. Pero creo que es un aspecto secundario, ya que los buenos guiones y las historias variadas e interesantes no deslucen para nada la serie.

El otro punto en contra es que termina de forma algo abrupta, dejándote con la miel en los labios, ya que hay que tener en cuenta que 22 capítulos se pasan muy rápido. En Internet hay varias plataformas que solicitan que se continue la serie, y la verdad es que me encantaría. Creo que es una serie fantástica, con buenos actores, argumentos entretenidos, que respeta los mitos clásicos a la vez que los renueva, pero que quizás ha estado falta de más publicidad.

En España se retransmitió a través del Canal Calle 13, pero yo recomiendo encarecidamente verla en versión original.

Winnie the Pooh VS Hobbes the Tiger.

Podría decirse que Winnie the Pooh es el "Hellow Kitty" de la Disney, ejemplo de personaje kawaii por excelencia, aunque ya puestos yo prefiero al burrito Igor. No obstante, por qué conformarte con un oso amarillo adicto a la miel cuando tienes un tigre devorador de bocadillos de atún, lector de comic books y con el que puedes filosofar sobre la vida, arriesgar tu vida en un viaje en trineo o empacharte de cereales de chocolate mientras ves dibujos animados. Qué peluches más encantadores.

Go, Hobbes, go!!!

lunes, 26 de abril de 2010

J. R. R. Tolkien - El Silmarillion.


Autor: J. R. R. Tolkien.
Título: El Silmarillion.
Editorial: Minotauro.
Año: 1977.
Valoración: 8/10.

Creo que es una buena forma de conmemorar que he llegado a las cien entradas con una que hable de uno de mis escritores favoritos. Me considero "Tolkiendil" ("amiga de Tolkien" en la lengua de los Elfos, es decir, una fan) antes que fan de cualquier otra cosa. "El Silmarillion" es probablemente, de todos los libros publicados postumamente por su hijo Christopher Tolkien, el mejor de todos. Y como diría cualquier sagaz Hobbit, lo mejor es empezar por el principio.

No es necesario haber leído antes "El Señor de los Anillos" o "El Hobbit" para comprender el Silmarillion, pero yo personalmente no recomendaría este libro como primera lectura para adentrarse en el mundo de Tolkien. Lo que no quiere decir que sea un buen libro, que lo es, pero su narrativa es algo particular.

En esta obra se narra la creación de Arda, se habla de los dioses o poderes de la misma, los Ainur, y los más importantes acontecimientos que sucedieron desde la Edad de las Lámparas hasta la Segunda Edad, aproximadamente. Las historias se centran, sobre todo al principio del libro, en los Elfos, aunque también hay una importante intervención por parte de los distintos pueblos de los Enanos y de los Hombres, pero no hay mención alguna en este libro a los Hobbits.

El inicio del libro explica el nacimiento de Arda, creada por los Ainur a través de su música. Creo que optar por un elemento como la música, que sólo puede percibirse a través del sentido del oído, para crear un mundo tangible, es un elemento muy original, impregnando de gran fuerza y sentimiento este pasaje. Y entre los Ainur, se nos presenta a Melkor, quien más tarde llevará el nombre de Morgoth, el más hábil y poderoso de todos ellos, pero cuya codicia acabaría dando lugar a su expulsión de la tierra de Aman, en una clara referencia a la caída de Lucifer de los Cielos, ya que nunca hay que olvidar la importante influencia de la religión católica en la literatura de Tolkien.

Tras esta parte introductoria, se habla de la creación de los Silmarils por el elfo Fëanor, que son tres joyas que contienen en ellas la luz de los antiguos árboles de los Valar. Morgoth desea poseer dichas joyas, y a partir de aquí se iniciará en torno a los Silmarils, una serie de historias que van entretejiendo alrededor de los mismos. De ahí el título del libro, "Silmarillion", que significa "de los Simarills".

De esta forma, la historia de los Silmarils sirve de arco principal, a partir del cual se van contando historias secundarias, algunas profundamente hermosas como la de Beren y Lúthien, inspirada en el propio Tolkien y su esposa, y otras envueltas en una atmósfera trágica, como la de Túrin Turambar. Se añaden pasajes muy épicos que narran grandes batallas, y otros que hablan de combates entre los distintos personajes principales y otras criaturas y poderes. Al mismo tiempo se añaden pasajes cantados o poemas, rasgo típico de la literatura de Tolkien.

No obstante, lo que diferencia de una manera más marcada este libro de otros como "El Hobbit" o "El Señor de los Anillos" es la forma en la que está escrito. Se narran las historias muy al estilo de los relatos medievales, empleando habitualmente fórmulas como "se dice" o "se cuenta". Verdaderamente el libro está narrado como una compilación de leyendas y escritos, caracterizándose porque hay escasos pasajes de diálogos. La narrativa no se centra en descripciones detalladas de los paisajes, las armaduras o los edificios. Hay pasajes de descripciones, por supuesto, pero no busca el detalle y precisión, sino más bien esbozar de una manera a veces luminosa, a veces oscura, los diferentes escenarios. Sí es cierto que en este libro no puede decirse que haya un número concreto de personajes protagonistas, ya que hay multitud de personajes importantes, lo que en algunos puntos puede resultar un poco confuso, ya que en muchos ocasiones son descendientes de otros personajes o están emparentados.

Tampoco aparecen en este libro personajes protagonistas de "El Señor de los Anillos", salvo algunas excepciones como Galadriel, Sauron o Elrond, pero a penas aparecen en unos cuantos pasajes. En cambio, sí se vienen a desvelar el contenido y explicación de muchas de las leyendas e historias a las que se hace referencia en "El Señor de los Anillos".

Con todo, Tolkien logra crear fantásticos protagonistas, con fuertes y rotundas personalidades, altivos, poderosos y con gran presencia. Aunque no se profundice psicológicamente en ellos de una manera tan profusa como en otros libros, siguen siendo personajes tremendamente interesantes y que inmediatamente atraen tu atención.

En mi opinión, creo que se disfruta más este libro sí se conoce de antemano el mundo de Tolkien. Digamos que es más fácil de comprender y resulta menos confuso porque se tiene una idea general del contexto a partir de las lecturas anteriores. Al principio puede resultar un poco lento, pero una vez se incian las distintas sagas creo que es un libro muy interesante, bellamente escrito, casi poético, emocionante y que te acaba enganchando. Se lo recomendaría a cualquier iniciado en el mundo de Tolkien o que tenga curiosidad por saber más, pero siempre advirtiendo que no espere encontrarse con "otro" Señor de los Anillos. La maravillosa imaginación de su autor está presente en cada página, pero bajo una forma distinta.

Lo mejor: la belleza, grandiosa y trágica al mismo tiempo, de muchos de sus pasajes e historias.
Lo peor: no lo recomendaría para quien no haya leído nada de Tolkien, pero se disfruta mucho cuando se hace una nueva segunda lectura de todos sus libros.

domingo, 25 de abril de 2010

"Monster de Naoki Urasawa"... ¿Serie de televisión?

Originalmente, la primera adaptación que se hizo del manga de Naoki Urasawa fue un dorama. Pero el estudio sobrepasó el presupuesto cuando llevaba tan sólo la mitad de la historia, por lo que se decidió adaptarla mediante un anime. El éxito de la serie fue tal que logró compensar las pérdidas. Lo cierto es que daría cualquier cosa por ver algún capítulo de esta primera adaptación, o al menos algunas imágenes.

En 2007 ó 2008, se anunció que los estudios New Line Cinema (los mismos que los de "El Señor de los Anillos"), habían adquirido los derechos del manga para llevar al cine una adaptación. Lo único cierto que se sabía es que el guión correría a manos de Josh Olson, nominado al Oscar por el guión de "Una historia de violencia", y que la película se estrenaría en 2009.

Fue pasando el tiempo y en http://www.imdb.com/ seguían sin aparecer más datos sobre la película, hasta que hace un par de semanas me di cuenta de que la reseña de esta web sobre la adaptación cinematográfica de Monster había desaparecido. Me dirigí entonces a Wikipedia, y parece ser que se está barajando la opción de retomar la idea original y hacer de Monster una serie de televisión. Pero lo cierto es que a día de hoy no sabe seguro lo que va a pasar con esta adaptación.

Por un lado soy más partidaria de llevar a Monster hacia la vida real por el camino de la serie televisiva que por el del largometraje. La serie de televisión implica que tendrá una mayor duración y por tanto podrán abarcar más aspectos de la historia y se dejarán menos cosas en el baúl de los deshechos. En cualquier caso es obvio que van a tener que recortar muchas cosas, con independencia del camino que elijan. Pero al mismo tiempo, mi miedo sigue siendo el mismo: que deformen la historia para adaptarla al público americano/occidental, es decir, que el protagonista ya no sea japonés sino norteamericano, que la historia suceda en Estados Unidos y a saber qué más. Si deforman a Kenzö Tenma y sacan la historia de Johan fuera de su contexto (la Segunda Guerra Mundial, la postguerra y la dictadura comunista), perderá su sentido y su fuerza. Mi segundo miedo es que hagan una historia más comercial y simplista, llena de personajes tópicos y planos.

Creo que si el manga de Monster, y posteriomente su Anime, trinfaron por sí solos sin hacer cambio alguno logrando tener tras de sí millones de fans en todo el mundo, significa que la historia en sí misma es tan sobresaliente que no necesita de filtro alguno. No hay razón para destrozar esta fantástica historia, lo que no quiere decir que entienda que vaya a condensarse un poco. En cualquier caso habrá que seguir esperando. Por eso las adaptaciones siempre me han dado un poco de miedo...

Fotografía - Kassandra Leigh Purcell

Conocía a esta modelo desde hacía tiempo, concretamente a través de la tienda online Retro Scope Fashions (http://www.retroscopefashions.com/index.html). Me llamó la atención su expresión encantadora y delicada. Más tarde descubrí que tenía un amplio trabajo como modelo en su página de Devianart http://kayleigh.deviantart.com/

Kassandra es una modelo con un aspecto físico muy diferente al de las modelos habituales que se pueden ver, hablando a nivel underground. Es delgada y pequeñita, lo que a veces le hace parecer una muñeca, con su piel pálida y su cabello intensamente negro. Hubo dos cosas de sus fotografías que me gustaron especialmente. Primero, sus fantásticos maquillajes, ya que nunca utiliza el mismo, combinando multitud de colores y estilos, lo que sin duda pueden resultar una gran fuente de inspiración. Y segundo, el hecho de que pose con gafas en la mayor parte de sus fotos. Será porque yo llevo gafas, pero siempre he pensado que el mundo de la moda y el cine han dado una visión negativa o absurda de las mujeres con gafas, como si no se pudiera estar guapa llevándolas. Creo que ese detalle se ha convertido en una especie de firma para ella diferenciándola del resto.

Sobre el estilo de las fotografías, no se trata de mero posado sino que la modelo trata siempre de expresar algo dentro de un contexto. Yo personalmente prefiero las fotos en las que aparece con una expresión más natural, hay otras que en cambio me resultan un poco sobreactuadas. En cuanto al estilo, va entre el victoriano y el gothic lolita, aunque los últimos trabajos que ha hecho no me han gustado especialmente. Los fondos van desde paisajes abiertos a fotos de estudio. Hay que reconocer en que sus fotografías siempre trata de que exista una combinación perfecta de los colores de sus fantásticos vestidos y de los fondos. Para mi gusto tiene fotografías muy interesantes y otras que no lo son tanto, pero igualmente vale la pena ver su galería.

Lo mejor: su extensa galería de fotos y su variedad.
Lo peor: que se mezclen muy buena fotos con otras más pasables.

Mark Hamill en el Festival Julio Verne de París.


Estos fin de semana se celebra la 18ª edición del Festival Julio Verne, en París. Este año se cumple el 30 aniversario de "El Imperio contraataca", y los organizadores han decidido rendirle un pequeño homenaje al actor nortearicano de casi sesenta años. Cuando le preguntaron en qué manera el papel de Luke Skywalker había cambiado su vida, Mark Hamill respondió entusiasmado: "Es cierto que si yo no hubiese interpretado ese personaje, no me habría convertido en un icono planetario. Me he convertido, en cierta manera, en una estrella gracias a ese héroe cuyo nombre significa "aquel que camina en el cielo". Sin embargo, esa realidad no ha afectado para nada a mi vida cotidiana. Soy padre de dos hijos. Y créanme que cuando les ordeno que recojan su habitación, no me ven como una leyenda sino como un padre enfadado. Y además, hay que ser un poco filosófico. Aunque Luke se haya convertido en la más célebre de mis creaciones, ya no me pertenece. No puedo hacer nada. Pertenece al público del mundo entero".

Al actor, hijo de un marine, no le importa desvelar anécdotas y secretos de la película. Siempre ha llamado especialmente la antención su accidente de coche entre la primera y la segunda película: "Francamente, no me gusta hablar de eso. Me destrocé la nariz contra el volante de mi coche. Tuvieron que hacerme varios puntos de sutura. George Lucas imaginó entonces aquella secuencia del Wampa, el monstruo de las nieves que me captura al principio de la película, para explicar lo de mi rostro un poco entumecido. Eso es todo".

El más hermoso recuerdo que guarda Mark Hamill del rodaje de "El Imperio contraataca" es el nacimiento de su hijo, Nathan, "la piedra angular de mi vida". Aún así, no pudo resistir la tentación de narrar alguna otra anécdota: "En aquella famosa secuencia donde Dark Vader le dice a Luke "Yo soy tu padre", hubo una falsa réplica debido a la atmósfera paranoica que reinaba en el plató. El actor que interpretaba a Dark Vader decía "No conoces la verdad, Obi Wan mató a tu padre". Recuerdo todavía cuando Harrison Ford se volvió hacia mí en el estudio de postsincronización: "¡Santo Dios, Mark! ¿Por qué sigues guardando el secreto? ¡Incluso yo sabía que Darth Vader era tu padre!".

Última compra en C&A y otros avistamientos interesantes.

Ayer me di una vuelta por unas cuantas tiendas para ver cómo se presenta el panorama veraniego, y no es muy alentador. Para mi ropa de diario rebusco en las tiendas convencionales, ya que se pueden encontrar buenas prendas y más de una sorpresa. Pero esta temporada se ha puesto de moda el estilo cowboy, ranchero o cómo quiera que se llame, así que no hay muchas cosas que se adapten a mis gustos. No obstante, encontré algunas cosas interesantes.

En C&A encontré este bonito top en color morado. Se abrocha por delante, queda ceñido a la cintura y un poquito abullonado en el pecho y las mangas. Tiene un pequeño detalle de encaje en el escote y unas costuras bajo éste que tratan de imitar unas varillas de corsé. Su diseño hace que tenga un escote muy favorecedor, aunque me hubiese gustado que tuviera la espalda un poco más descubierta, pero la verdad es que es una prenda muy bonita. Me costó 15€.

En la misma tienda vi una camisa verdaderamente bonita pero desgraciadamente no había mi talla. Era una camisa negra de manga corta y en la parte delantera tenía dos hileras de lazos tipo corsé. Afortunada la mujer que la vea y encuentre su talla :(.

Supongo que por influencia del nuevo estilo campestre, ahora es relativamente fácil encontrar faldas largas de verano. Yo me compré una el año pasado, pero esta temporada las he visto en varias tiendas. En C&A concretamente las vi por 19€. Lo mejor es comprarlas en algodón, ya que es más fresco y no se arruga mucho a diferencia de otros tejidos como el lino. Aquí dejo una foto de la mía, que me costó 20€ en Stradivarius. La verdad es que es una prenda que utilizo un montón y más fresquita de lo que pudiera aparentar. Y sobre todo es importante cerciorarse de que tenga forro, para no ir enseñando las verguenzas a la luz del sol veraniego y una buena cinturilla elástica (que no fue el caso de ésta y se la tuve que poner después).

Finalmente en Mango vi algunas cosas interesantes, muchos tops de encaje y gasa en color crema, muy bonitos para combinar con el negro, pero como siempre en esta tienda, bastante caros (unos 20€ por prenda). Pero es bueno saber que si me da el capricho, allí están. Yo me compré éste el año pasado o el anterior, me gusta combinarlo con un top negro de tirantas debajo. Queda ceñido y muy favorecedor.

viernes, 23 de abril de 2010

Historia del encaje.

El encaje es un tejido ornamental que nace en Europa en el siglo XVI, concretamente en Venecia, extendiéndose luego a otros países como Francia, Italia, los Estados Flamencos, Inglaterra y España. La palabra encaje se refiere a "una labor tramada, encajada entre dos telas". Sus usos han sido diversos, desde elementos de pasamanería para sillones y cortinas, a su inclusión en el vestir diario. En la actualidad existen unas diecisiete clases diferentes de encaje, con nombres tan llamativos como "Chantilly", "Flores de Brujas" o "Duquesa de Finas Flores".

La sensualidad del encaje reside precisamente no en mostrar la piel, sino en insinuarla a través de sus dibujos semitransparentes. Es un tejido muy llamativo, y por tanto siempre enriquece y hace destacar una prenda. Un top sencillo cambia de aspecto completamente si se le añade un detalle de encaje alrededor del cuello o en las mangas. Un look aparentemente soso luce mucho más elegante cuando se le añade una prenda que lleva encaje.

No me canso de comprar cosas con encaje, tops, faldas, camisetas de tirantas... Y si no traen, se lo añado yo misma. Es el perfecto elemento para personalizar las prendas ya que les otorga mucha más fuerza y presencia. No me limito al encaje negro, también tengo prendas con encaje en morado, blanco, rojo o crema. Creo que es bueno tener variedad porque eso me permite compensar los looks ya que el encaje negro siempre da la sensación de ir mucho más arreglada. Así que cuando quiero algo un poco más informal pero no quiero renunciar al encaje, lo hago compensando las prendas, bien con encaje en otro color, bien con encaje negro combinado con otro color.

Lo bueno del encaje, a diferencia de otros tejidos como puede ser el terciopelo, es que puedo utilizarlo todo el año. En invierno me gusta combinar un top de encaje de cuello alto con un jersey escotado. A veces no hace falta llevar una prenda entera de encaje, sino que basta con un pequeño detalle como una banda de encaje en el escote de un top de verano.

jueves, 22 de abril de 2010

Looks Inspiradores góticos en blanco y negro.

La semana está próxima a su fin, y he decidido que la sección de Looks Inspiradores tuviera como temática la combinación de blanco y negro. Siempre es una hermosa combinación, dos colores que se resaltan mutuamente. Si escojo estos colores para vestir no me gusta ir demasiado sencilla porque entonces me da la sensación de que voy de camarera o azafata de congresos, así que trato de buscar prendas con mucha personalidad, como camisas con lazos, chorreras, tops que combinen ambos colores o simplemente un jersey blanco sencillo y escotado con un top de encaje negro. La verdad es que es una combinación con la que nunca se falla.


Pintura: William Holman Hunt.

William Holman Hunt nació en Londres el 2 de abril de 1827. En 1844, tras dos tentativas fallidas, logró entrar en la Royal Academy. Para mantener sus estudios realizaba copias de obras famosas, exponiendo por primera vez en la Royal Academy en 1846. El año de su entrada en la academia, había entablado amistad con Millais quien le acercó a los escritos de Keats y Ruskin. En 1848 pasó a formar parte de la Confraternidad Prerrafaelista a la que permanecería fiel toda su vida. Durante la década siguiente realizó muchas de sus obras más famosas, que obtuvieron pareceres opuestos entre los críticos, pero muy buena acogida entre los coleccionistas. En 1854 dejó Inglaterra para viajar por dos años a Egipto y Tierra Santa, a donde regresaría en otras tres ocasiones a lo largo de su vida (1869, 1875 y 1882), experiencias que marcarían profundamente su pintura. En 1865 se casó con Fanny Waugh, que moriría un año después tras dar a luz a su primer hijo. Diez años después se casó con la hermana de su mujer fallecida, Edith, unión que encontró multitud de problemas no sólo por la oposición de la familia de ella, sino también a nivel legal. En 1886 tuvo su primera muestra retrospectiva, y en los años siguientes escribiría varios artículos sobre la Hermandad. En 1899 comenzó a tener problemas de vista, pero sería ayudado por sus colaboradores. En 1905 fue condecorado con la Order of Merit, muriendo en 1910. Sus cenizas serían enterradas en la catedral de San Pablo.

La pintura de Hunt abarcó una temática muy varíada, desde la religiosa, hasta obras inspiradas en pasajes de Shakespeare, Boccaccio, o escenas entre los sacro y lo profano, como El siervo pastor. Aunque prefiero su "Dama de Shalott", inspirada en el poema de Tennyson, y que tardaría 19 años en ejecutar. Es una fantástica pintura inspirada en un relato artúrico donde se ve a una mujer de profusa cabellera oscura que se expande en el aire como una nube negra, en un escenario cuyo fondo está decorado con escenas religiosas y mitológicas. La dama teje en una danza mágica y sensual, con sus pies desnudos, una tela mágica de los que pasan cerca de su castillo. Hunt la imaginó utilizando para hilar los hilos de sus propios vestidos, por ello la riqueza de los colores de la parte superior de su atuendo deja paso a una sobria falda blanca, que lleva debajo. El escenario está repleto de ovillos y agujas, recargado y detallado, como los tres pies de oro que soportan el telar, cada uno distinto entre sí. Hunt la retrató antes de su fatal desenlace, ya que al pasar Lancelot junto a su castillo, el espejo a través del cual podía ver a los viajeros, se quiebra. La dama abandona luego el castillo en barca para dirigirse a Camelot, pero morirá antes de llegar.

De Hunt también me encantan sus retratos, siempre meticulosos, repletos de detalle y con un fantástico uso de la luz. Esa pasión por lo meticuloso, por la exactitud, puede contemplarse en el fantástico brocado de este retrato, Bianca, que la dama luce alrededor de su cuello y en la parte frontal del vestido, cuyo estilo se denomina cuello de lechuguilla. Hunt siempre otorgó gran importancia a las manos, que retrataba en complicadas posiciones o sosteniendo objetos cargados de significado, ya fuera un laúd, unas rosas o decoradas con anillos.

Reseña Anime: Nyan Koi! Primera Temporada.

Título original: Nyan Koi!
Autor del manga: Sato Fujiwara.
Género: Romance, Comedia.
Año: 2009.
Número de episodios: 12.
Personaje favorito: Junpei-kun.
Escena memorable: cuando Nagi se metió en el sarcófago.
Valoración: 7/10.

Junpei es un estudiante de secundaria común y corriente cuya particularidad reside en que es alérgico a los gatos, aun cuando su hermana y su madre los adoran y tienen una gata en casa. Está enamorado de una compañera de clase, Kaede Mizuno, que es otra amante de los gatos, aunque carece de delicadeza para tratarlos.

Accidentalmente Junpei rompe una estatua sagrada de un gato, quedando maldito. Ahora es capaz de entender el idioma de los gatos, pero tiene la obligación de ayudar o salvar a cien gatos o se convertirá en uno de ellos. La perspectiva para un alérgico a los gatos de convertirse en uno de ellos es aterradora, así que hará todo lo posible por evitar que se cumpla la profecía. A ello se añade que le está prohibido hablar de la maldición con nadie, generando montones de divertidos equívocos.

Es cierto que por un lado Nyan Koi! es una serie típica: su protagonista es típico hasta cierto punto, el chico bueno, amable y tímido que no encuentra el momento para declararse. Kaede hace su papel de chica adorable y simpática, Kanako el de chica atractiva con carácter, Kirishima y Kotone el de chicas con poderes sobrenaturales, y Nagi el de chica poco femenina... A ello se añaden los episodios clásicos de viaje de escuela, balneario, parque de atracciones y parque acuático. Pero al mismo tiempo, no es una serie típica. Aunque sus protagonistas respondan a "personajes tipo", tienen su propia personalidad, divertidos cada uno a su manera, dando lugar a multitud de situciones simpáticas, llenas de humor pero también de ternura con un poco de romance. Además está ese toque sobrenatural, que supone su argumento principal, como es la maldición de Junpei.

Es una serie tremendamente amena de ver, repleta de humor, pero sin olvidar personajes con consistencia y cuyas relaciones van evolucionando a lo largo de la historia. No es una simple sucesión de chistes, sino que al mismo tiempo hay una historia interesante, o más bien dos, que también te enganchan. Por un lado ver cómo Junpei trata de luchar contra la maldición, y por otro, si finalmente logrará declararse a Kaede.

Es cierto que a lo mejor su argumento no esconde muchos secretos, pero hay veces en las que se me apetece ver una serie que simplemente me entretenga y me divierta, sin comederos de cabeza. Una serie que recomiendo aunque no se sea un gran fan de los shojos, ya que sus momentos de humor aseguran la diversión y el entretenimiento. Su animación es fluida y agradable, y con un ending y opening que sin haberme entusiasmado, pegan muy bien con su argumento y ambientación.

Estaré expectante ante la siguiente temporada, ¡nya! n_n.

Lo mejor: una serie entretenida que se deja ver en cualquier momento.
Lo peor: que, como sucede en muchos shojos, te quedes a mitad de la historia.

Cómo hacerse el perfecto rabillo del ojo.


A veces piensas que una cosa es tremendamente complicada hasta que ves cómo se hace y te dices a ti misma "¿Era así de fácil?". El rabillo del ojo nunca me había salido bien del todo, pero hace un par de días me dio por mirar en Youtube, y encontré unos cuantos videos donde lo explican perfectamente, y además en español. Seleccioné estos videos porque se ve muy bien la manera correcta de hacerlo y está explicado de una manera muy sencilla. A mí me sirvieron de mucho, y en cualquier caso nunca está de más perfeccionar lo que ya se sabe.

http://www.youtube.com/watch?v=37DEBQdR8wM&playnext_from=TL&videos=06P9WVLjHOA

http://www.youtube.com/watch?v=1OsTweTxAM4&playnext_from=TL&videos=DpiJUvmnqmU

http://www.youtube.com/watch?v=CCz_h0KSzII&playnext_from=TL&videos=778babmKZXc

El bar vampírico de Tokyo.

Pensé que estas cosas sólo existían en los mangas, los animes y los doramas. Cuando he visto las fotografías lo primero que me ha venido a la cabeza es el dorama "Vampire Host", que se ambienta en un lugar parecido. Está todo muy bien ambientado, con sus ataúdes, sus velas y calaveritas, y sin olvidar a la camarera y su atuendo de sirvienta. Ah querido Tokyo, nunca dejas de tentarme para que me deje caer en tus brazos una larguísima temporada... Quién pudiera.

martes, 20 de abril de 2010

La elegancia hecha fotografía: Viona.

Las fotografías de Viona no sólo destacan por su fastuosidad; sus colores intensos y la variedad de los trajes que llevan las modelos son aire fresco en un mundo donde nos hemos acostumbrado a una estética que se clona a sí misma una y otra vez. La estética de Viona navega entre la época victoriana, la isabelina, el barroco y el rococó, donde sus modelos lucen maravillosos trajes confeccionados a mano por ella misma. El detalle en sus ropas demuestra el amplio y profundo conocimiento de la moda de estos periodos, al que siempre añade un toque o detalle personal. Me encanta que haya tantísima variedad de colores, pasando de los negros y grises a los rojos, los rosas o los verdes. A veces deja caer un pequeño detalle Steampunk, sin olvidar nunca unos bonitos guantes de encaje, una joyería elegante y un maquillaje elaborado. Sobre los escenarios, trata siempre de buscar lugares acordes con sus recreaciones (castillos, jardines, paisajes naturales), haciendo uso de vez en cuando del ordenador y del photoshop. Aunque en la mayor parte de las ocasiones sus fotografías no relatan nada en si mismas, me encanta la elegancia que aflora de ellas y su aire distinguido. A veces para enamorar, basta con querer retratar la belleza, sin más subterfugios. Éstas son algunos de sus últimos trabajos, para ver más hay que visitar http://www.viona-art.com/

Lo mejor: la combinación de todos los elementos.
Lo peor: que suela usar casi siempre a la misma modelo.