lunes, 30 de junio de 2014

Mi primer pedido a Gothic Revival.

Siempre me ha gustado mucho una tienda que descubrí en Ebay hace tiempo llamada Gothic Revival, pero nunca me había animado a comprar.

La semana pasada decidí hacer mi primer pedido para ver qué tal es la tienda y si merece tenerla en consideración para futuras compras.

Le eché el ojo a un vestido negro muy bonito, de corte imperio, negro con pequeñas lentejuelas. Me pareció un vestido bonito y original, y sobre todo muy ponible. Comprobé el tallaje y realicé mi pedido pagando por paypal. El paquete me llegó a la semana siguiente, dentro de los límites marcados por el vendedor. El vestido costó 46€, y los gastos de envío fueron 10€.

Imagen de referencia de Gothic Revival


El vestido viene bien envuelto y protegido. En la paquete tienes una pequeña tarjeta de agradecimiento de la tienda.




En cuanto a la prenda en sí, se ajusta a las fotografías y a la descripción dada. El tejido es lana fina, muy agradable al tacto y fantástico para el otoño y el invierno. No tiene ningún desperfecto o descosido.




Puedo decir que es una tienda recomendable, aunque hay que tener en cuenta ciertas cosas antes de lanzarse a comprar.

Puntos positivos de la tienda:
  • Hay variedad de ropa, de estilos, colores y de tallas, aunque donde hay mayor variedad es en los vestidos.
  • Los productos se ajustan a la descripción.
  • La descripción de los productos es muy detallada, y siempre puedes ponerte en contacto con el vendedor.
  • El envío se realizó muy rápido y el producto llegó en buen estado.
  • Envía a todo el mundo.


Puntos a considerar antes de comprar:
  • El tallaje indicado es británico, y las medidas en pulgadas, así que hay que hacer conversiones.
  • La mayoría de los productos no son "marcas góticas", sino marcas comunes, como puede ser Primark u otras marcas inglesas. Esta tienda a lo que se dedica es a hacer una búsqueda de prendas que encajan dentro de la estética gótica. Otras prendas más específicas, como los corsés, sí suelen ser de marcas especializadas.
  • No hay ropa masculina.
  • Los precios son más bien altos, aunque de vez en cuando encuentras buenas ofertas.
  • El vendedor no realiza devoluciones en caso de que la prenda no te guste como te quede o te haya decepcionado al llegar a casa. Únicamente te devuelve el dinero cuando la prenda tenga algún desperfecto como consecuencia del envío. Por lo tanto, hay que estar muy seguros a la hora de hacer un pedido.
  • Gothic Revival no acepta pedidos de gente que no tenga en Ebay ningún voto positivo previo.
  • Si eres un comprador de fuera del Reino Unido. únicamente acepta Paypal.
  • La mayor parte de los productos de la tienda han sido usados previamente, aunque se encuentran en buen estado.


Lo cierto es que me alegra haberme animado a comprar. La prenda es algo cara, pero sé que la voy a utilizar mucho. No es una tienda donde vaya a comprar a menudo, pero la tendré en cuenta para esas ocasiones en las que te deben un regalo (como ha sido el caso ahora), o para darte un capricho.

Por lo tanto, os la recomiendo. Eso sí, comprobad muy bien la talla y las medidas. Y en caso de dudas, consultad al vendedor, ya que no podréis devolver el producto si no os gusta cómo os queda.

domingo, 29 de junio de 2014

¿Existen colores prohibidos o tabú en la estética gótica?

Hace un tiempo una lectora me preguntó si puede decirse que dentro de la estética gótica existan colores "tabú" o colores "prohibidos". Lo cierto es que es una cuestión sobre la que he pensado a menudo, porque si echas un vistazo en una tienda gótica (virtual o física), o a la vestimenta de la gente en un bar, te darás cuenta de que hay colores que se repiten más habitualmente que otros. Incluso hay algunos que parecen totalmente ausentes del espectro estético gótico.


En primer lugar, definiría colores "no tabú", es decir, que vemos habitualmente, el rojo, el morado, el blanco, y en ocasiones el gris o el azul. Estamos acostumbrados a ver este tipo de colores combinados con el negro. Ello sin tener en cuenta el Cyber Goth, donde son comunes los tonos flúor.

¿Por qué estos colores son más comunes? No es porque exista un "código gótico" que diga que únicamente debes combinar el negro con este espectro de colores. Pero hay que partir de la idea de que son colores que combinan muy bien con el negro, bien por mantenerse dentro de la gama de los tonos oscuros (rojo, morado, azul oscuro...), bien por contraste con el negro (blanco y gris). Además, hay que tener en cuenta el significado que se pueden asociar a estos colores: el rojo enlaza con la idea de la sangre, el morado es un color majestuoso asociado a la realeza, y el blanco recuerda a la pureza y la luz, contrastando con el negro.


Por otro lado, como amante de la cultura gótica y del color negro en general, es"normal" que sientas más afinidad por los tonos oscuros que por tonos claros. Si nos dan a elegir, lo más habitual es que tendamos hacia la gama de los colores oscuros.

A su vez, si visitamos una tienda gótica y buscamos prendas en otro color distinto del negro, lo que más habitualmente vamos a encontrar son los tonos rojos, morados y blancos. En menor cantidad, podemos encontrar algunos rosas, grises y verdes, normalmente en sus gama brillante y en pequeños estampados. 


Me imagino que si las marcas de moda gótica no se arriesgan más con otros colores, ya sea el azul oscuro, el rosa pastel o cualquier otro que nos podamos imaginar, es porque no tienen claro que esos colores vayan a tener éxito, y prefieren ir a lo seguro, a tonos que siempre gustan. Y como vemos menos habitualmente colores que se salgan de esa gama, esa influencia hace que solamos obviar otros colores: como no suelo ver prendas en otros tonos, ni tampoco me las ofrecen, me quedo dentro de una "gama segura". Como consecuencia de todo eso, nos resulta más difícil "visualizar" que un verde o un lila vayan a verse tan bien con la estética gótica como un rojo o un morado.

La realidad es que no hay "colores no góticos", se trata simplemente de una cuestión de gustos. Una prenda no es más gótica o te combinará mejor porque sea de un determinado color, ni tampoco debes ceñirte exclusivamente a la gama de colores que te pueden ofrecer las tiendas góticas. Influye mucho el estilo y la forma en la que tú la incorpores en tu vestuario. Y por supuesto, tus propios gustos y los sentimientos que ese color te inspire.


Por lo que no debéis tener miedo a incorporar colores que se salgan del clásico trío rojo-morado-blanco. Si os gusta el azul u os gusta el verde, o cualquier otro color, comprad prendas en ese color. Y lo mismo si os gustan el morado o el rojo. El conseguir un buen look gótico está en el estilo y en el toque personal que le deis, por ejemplo personalizando la prenda, o en cómo la combinéis. Aunque un color pastel pueda parecer lo más opuesto a la estética gótica, puedes combinarlo de forma que logres un look dramático.


Por contaros mi ejemplo personal, os diré que yo me ceñía a la regla del rojo-morado-blanco a rajatabla en mis primeros años. Mi única licencia personal era incluir algo de gris porque siempre ha sido uno de mis colores favoritos. Luego tuve una época de experimentación en la que traté de incorporar otros colores, que a veces me funcionó (he descubierto que me gustan bastante los cremas, azules y rosas), y otras veces no (no me van los marrones, y los verdes no siempre). Precisamente ahora estoy explorando el mundo de los azules oscuros y rosas, incidiendo más en los grises, rojos y blancos, y he venido a concluir que me he cansado del morado. Por ejemplo, esta rebeca me la regalaron en mi cumpleaños y luego me he encargado de personalizarla.



En último lugar, quiero citaros un ejemplo muy interesante y que es una buena inspiración. Si os dijera que el rosa pastel se puede ver muy gótico, probablemente pensariáis que estoy equivocada. Y sin embargo, the Lady of the Maners ha hecho del rosa pastel y el negro su signo de identidad. Su forma de vestir se centra en un estilo marcado y particular, logrando que el rosa y el negro se vean muy bien juntos.

Reinas Malditas - Cristina Morató.

Título: Reinas Malditas.
Autora: Cristina Morató.
Género: histórico, biográfico.
Editorial: Plaza y Janés.
Año: 2014.
Valoración: 8,5/10.


En su obra "Reinas Malditas", Cristina Amorós reúne una serie de personajes históricos a los que se les presumen vidas idílicas, cuando en realidad fueron muy desgraciadas.

Así, nos adentramos en las vidas íntimas de grandes reinas de su tiempo, desde Sissí, a Cristina de Suecia, Victoria de Inglaterra, Eugenia de Montijo, María Antonieta y Alexandra Romanov. Por medio de su correspondencia, sus diarios, relatos de la época, cartas de terceras personas o crónicas periodísticas, nos sumergimos en la atmósfera de su siglo, su sociedad y su familia. Incluso se mencionan aspectos como su influencia en la moda de la época. Particularmente, me he encantado el detalle en cuanto a la descripción de sus ropas y vestidos.

Todos son relatos muy interesantes, que se alejan de las imágenes idílicas que muchas veces nos han ofrecido las adaptaciones cinematográficas. Es fiel a la realidad, y aunque en ocasiones nos relata elementos de sobra conocidos, se incorporan muchos detalles sobre la vida íntima de estas reinas que resultan tremendamente interesantes, y sobre todo que nos alejan del personaje histórico para acercarnos al personaje humano.

Algo que he apreciado mucho es que, con respecto a otras biografías, la lectura es muy agradable y está muy bien escrito. En ocasiones, las biografías pueden resultar interesantes en cuanto al fondo, pero poco atractivas en la forma. En esta obra, se logran ambas cosas, dando lugar a una lectura emocionante.

Sólo me quejo de dos aspectos. Por un lado, que en ocasiones la autora adelante acontecimientos sobre la vida de los personajes, restándole un poco de emoción. Por otro, la parte dedicada a Cristina de Suecia, aunque me era un personaje desconocido que he encontrado muy interesante, se me hizo algo pesada en algunas ocasiones. Quizás se deba también a que me resultó un personaje un poco desubicado a veces, dado que casi todas las reinas pertenecen a los siglos XVIII y XIX, y Cristina de Suecia se enmarca en el siglo XVII.

Por tanto, se tanta de una lectura fantástica y muy recomendable si os interesan esos personajes o su época histórica en general. Aunque hayáis leido antes biogafías suyas, seguro descubriréis nuevos datos. En mi caso, aunque he leído bastante sobre Sissí y mucho sobre Victoria, he descubierto nuevos aspectos interesantes de estos personajes.

Otro detalle a recalcar es que el libro viene acompañado de fotografías e ilustraciones a color dedicadas a cada una de las reinas.

viernes, 27 de junio de 2014

Ilustración: los monstruos de Mateo Dineen.

Mateo Dineen estudió en Arte en San Francisco. Su fascinación por la ciencia ficción y los monstruos tiene su origen en La Guerra de las Galaxias, la obra del Dr. Seuss, los Teleñecos y Dragones y Mazmorras. Podéis ver su web oficial en este enlace.































lunes, 23 de junio de 2014

Mis creaciones: rebeca y chaleco personalizados.

Éstas son dos personalizaciones que realicé hace un par de meses (voy con retraso, dado que ahora estoy embarcada con otros proyectos que espero terminar pronto y mostraros).

En el primero decidí customizar una rebeca rosa. Me gusta añadir elementos en negros a prendas de otros colores, y particularmente me gusta jugar mucho con el encaje. En el caso de esta rebeca, añadí encaje en el cuello, la parte frontal, el contorno y las mangas para contrastar la suavidad del rosa pero mantener el estilo romántico. Para el encaje utilicé pegamento para telas de Ceys, que se vuelve transparente una vez seco.




Tenía dos filas de perlas blancas a cada lado del cuello, pero preferí dejar sólo una pues se veía demasiado recargado.



La segunda es mi chaleco vaquero. Lo bueno de los chalecos vaqueros es que son muy personalizables. Se les pueden añadir tachuelas de todo tipo, chapas, parches, cadenas... Como este tiene un estilo denim y avejentado, quería que se viera un poco recargado.



Le he añadido chapas y tachuelas...




...Y un parche de un murciélago. Es probable que en el futuro le añada más cosas.



Como véis, son proyectos muy sencillos y fáciles de hacer. Por eso os animo a ello, incluso si no tenéis ni idea de coser. Tan sólo hace falta imaginación y buenas ideas. Y para que veáis que a mí no siempre me queda todo bien, os dejo con una foto de un proyecto fallido. Quise decorar un bolso con pintura para telas y se me ocurrió la idea de escribir un fragmento de algún libro en la parte central. 



La verdad es que cuando lo terminé pensé que se veía horrible, aunque en mi pobre defensa diré que el pincel tuvo buena parte de culpa. Así que lo borré y limpié bien el bolso para que no se notaran los restos de pintura. Tan sólo es para demostraros que en el arte de personalizar completos, habrá veces en las que metamos la pata y acabemos con un proyecto de aspecto horrible. Pero lo importante es intentarlo :).